Ανοίγω πανιά...

Καλή εβδομάδα, φίλοι μου! Ελπίζω να είστε όλοι καλά και να μην σας έχει επηρεάσει το φθινόπωρο όπως εμένα.... προσπαθώ να δημιουργήσω αλλά δεν μπορώ... πρέπει να ενεργοποιηθώ γιατί ο χρόνος περνάει και έχω πολλά να ετοιμάσω.... το μυαλό μου όμως αρνείται  να συνεργαστεί. Σκέφτομαι τι μας περιμένει το χειμώνα και παγώνω, θλίβομαι... που θα πάει όμως θα το ξεπεράσω κι αυτό...και......θα.... "Ανοίξω πανιά"
Λοιπόν, σήμερα σκέφτηκα να σας δείξω δύο θαλασσογραφίες που ζωγράφισα το καλοκαίρι, ελπίζω να σας προτρέψω να ανοίξετε και εσείς τα δικά σας και να αρμενίσετε όπου επιθυμείτε!

Χρησιμοποίησα τη γνωστή μικτή τεχνική, δηλαδή σε χαρτί κανσόν ζωγράφισα με χρωματιστά μολύβια, συνέχισα με λαδοπαστέλ και ολοκλήρωσα με πινελιές ακρυλικού χρώματος.

Καλά ταξίδια

Κατερίνα

Ψίθυροι μέσα στη νύχτα...

Καλημέρα!!
Η ζέστη αρκετή, τα τζιτζίκια τραγουδάνε χωρίς σταματημό και εγώ, αποφασισμένη, συνεχίζω την προσπάθεια μου να ολοκληρώσω μια σειρά από πίνακες.  Η δουλειά - δουλειά (όχι δουλεία...... ). Το θέμα τι άλλο από λουλούδια σαν αυτά που ομορφαίνουν τους κήπους και τα βάζα μας. Η τεχνική μικτή, τελικά έχω μια αδυναμία σ' αυτού του είδους τις τεχνικές. Έχω τα μολύβια μου, τα λαδοπαστέλ, το χαρτί, ένα μεγάλο πινέλο για να παίρνω τις σκόνες και τα "ρινίσματα", λίγο ακρυλικό χρώμα και αρκετή υπομονή και όρεξη για δημιουργία. Θα σας δείξω αρκετά στάδια της δουλειάς μου ώστε να πάρετε μια ιδέα.

Εύχομαι η αυριανή ημέρα να κλείσει ελπιδοφόρα και όπως αυτά τα λουλούδια λάμπουν μέσα στο σκοτάδι έτσι να λάμψουμε κι εμείς....

Να είστε όλοι καλά

Κατερίνα

Ο κόσμος των ζώων: Λαγός ο γοργοπόδαρος!!!

Φίλοι μου, μήπως πρέπει να το βάλουμε στα πόδια; Μήπως να τρέξουμε να "κρυφτούμε" μακρυά απ' αυτά τα αίσχη; Ή να το παλέψουμε; 
Εγώ δεν έχω αποφασίσει ακόμα...... 


Επέλεξα όμως να μελετήσω τον χαριτωμένο λαγό που δεν κάνει τίποτε άλλο από το να ελίσσεται με γοργό ρυθμό κάθε φορά που νιώθει να απειλείται. Ενθουσιάστηκα με τα στάδια αυτού του πίνακα και διαπίστωσα πως σαν θέμα είναι αγχολυτικό και πολύ ενδιαφέρον. Σκέφτομαι να κάνω το ίδιο και με άλλες χαριτωμένες υπάρξεις του ζωικού βασιλείου... για να δούμε... 


Η συγκεκριμένη δουλειά είναι ιδιαίτερη και χρονοβόρα (τουλάχιστον έτσι μου φάνηκε). Επέλεξα ένα χοντρό χαρτί πάχους 300 γρ. ειδικό για χρώματα νερού, έκανα ένα αχνό σκίτσο του θέματος και πέρασα ένα χέρι ακουαρέλες. Ακολούθως χρησιμοποίησα μαρκαδόρους (με λεπτή μύτη) και σχεδίασα τις λεπτομέρειες του τοπίου και του ζώου με μικρές γραμμούλες τη μια κοντά στην άλλη, ολοκλήρωσα με κάποιες πινελιές ακρυλικού χρώματος. Η διάσταση είναι 20 x 30 εκ.

αρχικό στάδιο

Να έχετε όλοι ένα όμορφο Σαββατοκύριακο.

Κατερίνα

Πρόσκληση σε τσάι......

Μέσα σ' όλον αυτό τον πανικό που ζούμε καθημερινά μερικές ώρες ενασχόλησης με τη ζωγραφική με μεταφέρουν σ' άλλη γη σ' άλλα μέρη... (τα έχουμε ξαναπεί αυτά, γι' αυτό δημιουργείτεεεε)
Την ημέρα που ξεκίνησα το σχέδιο που θα δείτε παρακάτω είχα μεγάλα κέφια!! Είχα τραβήξει μια φωτογραφία στο σπίτι μου στην Αθήνα (είχα δημιουργήσει μια νεκρή φύση ώστε κάποια στιγμή να τη ζωγραφίσω... είχε πλάκα γιατί έψαχνα σε όλο το σαλόνι που θα τη στήσω..με τι φόντο...τι χρώματα κλπ) και είπα να ασχοληθώ μ' αυτή... το αποτέλεσμα ήταν απρόσμενο και χαίρομαι που έλαβε τα καλύτερα σχόλια από τη δασκάλα μου τη Μαριέλα.

Ιδού η φωτογραφία:

και ακολουθεί το σχέδιο το οποίο έγινε πάνω σε χρωματιστό χαρτί κανσόν με μολύβι, λαδοπαστέλ και ακρυλικό. Το μέγεθος είναι 24 χ 34 εκ.

Εύχομαι σε όλους καλό Σαββατο - Κύριακο !!!

Κατερίνα

Ένα μπουκέτο λευκά τριαντάφυλλα!

Ναι, ναι... έχω πέσει με τα μούτρα στη ζωγραφική!! Είναι μιας πρώτης τάξεως "θεραπεία" ενάντια στη κατάθλιψη, τα νεύρα, το θυμό και ότι άλλο προκαλούν τα μέτρα και όσα βιώνουμε καθημερινά. Έτσι λοιπόν έχω συνέχεια μαθημάτων σχεδίου και εργασία νούμερο δύο!! Αυτή τη φορά τόσο το θέμα (λουλούδια) όσο και τα υλικά (μολύβι, λαδοπαστέλ)μου ταιριάζουν πάρα πολύ. Το χαρτί που χρησιμοποίησα είναι ένα γκρι κανσόν. Ακολουθεί μια φώτο σε αρχικό στάδιο:

και το τελικό σχέδιο:

In this sketch I used pencils and oilpastel on a gray canson paper. Size 24 x 34 cm

Μέχρι την επόμενη ανάρτηση να είστε όλοι καλά!!
Till next post I wish you a wonderful and creative week!!

Κατερίνα

Απέραντο γαλάζιο..

Ναι, ναι, αυτή είναι η συμμετοχή μου στο διαγωνισμό του Εικαστικού Καφενείου.

Χρησιμοποίησα λαδοπαστέλ και ακουαρέλα μια μικτή τεχνική που λάτρεψα από την πρώτη στιγμή που μας την δίδαξε η Μαριέλα. 

Θέλω να ευχαριστήσω όλους όσους επέλεξαν να ψηφίσουν το έργο μου και φυσικά να δώσω συγχαρητήρια σε όλους τους διαγωνιζόμενους.

Εύχομαι μια όμορφη και δημιουργική εβδομάδα.

Ας σαλπάρουμε για μέρη μακρινά...

Εχθές ήταν η πρώτη μέρα της Άνοιξης.. τι καλύτερο λοιπόν από μια ρομαντική βαρκάδα!!! Αν και τη φοβάμαι τη θάλασσα δεν λέω όχι στο ψάρεμα και όταν ο καιρός είναι καλός μια βόλτα σε κοντινά νησιά είναι σκέτος πειρασμός.
Δεν ξέρω αν κατάφερα να σας ξεσηκώσω... μήπως είναι καλύτερα να σας δείξω τις βαρκούλες μου?

Ότι πρέπει για μια μικρή βολτούλα εε?

Λοιπόν, οι περισσότεροι φαντάζομαι γνωρίζεται για το διαγωνισμό της Μαριέλας στο Εικαστικό καφενείο, ε κάπου μέσα στα έργα βρίσκεται και το δικό μου, μόνο που δεν είναι αυτό που βλέπεται :) αυτό το ζωγράφισα γιατί μου άρεσε το θέμα και γιατί ήθελα να εξασκηθώ στη ζωγραφική της βάρκας.

Είναι ακρυλικά χρώματα σε χαρτί 21 x 14,8 εκ.

Εύχομαι καλή επιτυχία σε όσους συμμετέχουν στο διαγωνισμό και φυσικά καλά Ανοιξιάτικα ταξίδια!!

Κατερίνα  

Ζωγραφίζοντας το πέτρινο γεφύρι του Ζιάκα - Painting a stone bridge

Σε λίγο καιρό θα ολοκληρωθεί ο κύκλος μαθημάτων ζωγραφικής που ξεκίνησα πριν περίπου ένα χρόνο. Οι απαιτήσεις της δασκάλας μου έχουν αυξηθεί και για τις εργασίες χρειάζεται η εφαρμογή όλων όσων έχουμε μάθει μέχρι τώρα.
Ο πίνακας που θα δείτε αφορά τη δημιουργία εστιακού σημείου στο έργο. Το προσχέδιο του θέματος το έχετε δει, είναι το σκίτσο που "κέρδισε" τις εντυπώσεις στην ψηφοφορία που έγινε στο άρθρο "κυριακάτικα σκίτσα Νο 5" και δεν είναι άλλο από το πέτρινο γεφύρι του Ζιάκα, χτισμένο πριν το 1885. (στο Νομό Γρεβενών, για περισσότερα διαβάστε εδώ)
Το έργο έγινε με την τεχνική "χαρτονάκια", δούλεψα πάνω σε καμβά μεγέθους 45χ60.5 cm τον οποίο αρχικά πέρασα με αραιωμένο ακρυλικό χρώμα (ανοιχτό γαλάζιο για τον ουρανό και το ποτάμι και κίτρινο σε διάφορες αποχρώσεις για τα δέντρα). Συνέχισα με ακρυλικά χωρίς να τα αραιώνω και χρησιμοποιώντας αντί για πινέλα μικρές λωρίδες εύκαμπτου χαρτονιού σε διάφορα μεγέθη. Με αυτό τον τρόπο πετυχαίνουμε περισσότερη ένταση και το έργο γίνεται εκφραστικό. (Αν το δείτε από κοντά είναι ανάγλυφο)

Συγχωρήστε με για την ποιότητα της φωτογραφίας, προς το παρόν δεν μπορώ να κάνω κάτι καλύτερο.

Here I am my blog friends with the painting i had promised you in Sunday sketches 5. Most of you had voted this one to become a painting. It's an old stone bridge constracted before 1885 located in Sierra Pindos, Greece.
This time i used a different technique that requires little pieces of flexible board instead of paint brushes. I used acrylic colours that i didn't diluted and a canvas 45x60.5 cm. I hope you like it :)

Κολάζ, μια δημιουργική εργασία - Collase a creative art work

Οι περισσότεροι από εμάς γνωρίζουμε το κολάζ κυρίως από τα σχολικά χρόνια και τις ώρες της χειροτεχνίας.. Είναι μια δημιουργική εργασία που χρειάζεται πολύ φαντασία ώστε να ταιριάξουν κάποια, εκ πρώτης όψεως, ασύμβατα υλικά. Κατά κύριο λόγο επάνω στη ζωγραφική επιφάνεια κολλάμε διάφορα υλικά όπως εφημερίδες, σελίδες περιοδικών, υφάσματα, μικροαντικείμενα, βότσαλα, κοχύλια κλπ.
 Η επιφάνεια που χρησιμοποιήσαμε εμείς ήταν ένα κομμάτι χοντρό χαρτόνι το οποίο καλύψαμε με ατλακόλ και επάνω τοποθετήσαμε μικρά κομματάκια από εφημερίδα. Στη συνέχεια περάσαμε ακόμα ένα χέρι από την κόλα και αφού στέγνωσε καλά βάψαμε την επιφάνεια με λευκό ακρυλικό χρησιμοποιώντας σφουγγάρι ώστε σε κάποια σημεία να φαίνεται η εφημερίδα.
Το ενδιαφέρον αυτής της εργασίας εστιάζεται στο γεγονός πως δεν χρησιμοποιήσαμε  έτοιμα υλικά για το κολάζ...αλλά τα δημιουργήσαμε μόνοι μας, χρησιμοποιώντας κάποιες από τις μεθόδους που είχαμε μάθει σε προηγούμενα μαθήματα. Αφού λοιπόν κάναμε το προσχέδιο συνεχίσαμε ζωγραφίζοντας τα επιμέρους κομμάτια του θέματος που είχαμε επιλέξει.
Δείτε παρακάτω κάποια από τα στάδια:

1. Το προσχέδιο με ακουαρέλες και μαρκαδοράκι. Παρακάτω θα δείτε ότι άλλαξα το φόντο και από κιτρινωπό το έκανα γαλάζιο ..... και μάλλον κακώς το έκανα.
- You see the draft made with watercolor and pen.

2. Τα φύλλα πάνω σε καμβά με ακρυλικό και σφουγγάρι.

- The leaves on canvas made with acrylic and a sponge.

3. Τα λουλούδια σε χαρτί ακουαρέλας με λαδοπαστέλ και τα υπόλοιπα φύλλα με ακουαρέλα και λαδοπαστέλ (φαίνεται και η ζωγραφική επιφάνεια)

- The flowers on aquarela paper with oilpastel and the leaves with watercolor and oilpastel.

4. Η αρχική συναρμολόγηση που μετά τις παρατηρήσεις της δασκάλας μου άλλαξε ελαφρά.

- The first assembly which after my teachers recomentation chanched lightly.

5. Το τελικό έργο (υπάρχει διαφορά στο φωτισμό με το παραπάνω) όπου πρόσθεσα μερικά λουλούδια ακόμα.

- The final collage.

Αυτή ήταν και η πρώτη μου σοβαρή απόπειρα στο κολάζ. Το αποτέλεσμα, να σας πω την αλήθεια, δεν με ευχαριστεί ωστόσο θα το ξαναδοκιμάσω γιατί η όλη διαδικασία ήταν αφάνταστα δημιουργική.

Μέχρι την επόμενη ανάρτηση να είστε καλά!!!

Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός - Action painting (Jackson Pollock)

Την εβδομάδα που μας πέρασε το μάθημα ζωγραφικής ήταν αφιερωμένο στον Jackson Pollock, πατέρα της ζωγραφικής της δράσης που ανήκει στο κίνημα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού (όλες οι πληροφορίες μας δόθηκαν στο μάθημα από τη δασκάλα μας).
 Η διαδικασία είχε πολύ ενδιαφέρον και κυρίως απρόσμενο αποτέλεσμα!!
Ξεκίνησα τελαρώνοντας  το χαρτί μου πολύ καλά πάνω στο χοντρό χαρτόνι, στη συνέχεια πήρα ένα πινέλο και μπλε μελάνι και άρχισα να στάζω πάνω στην επιφάνεια χρώμα με τυχαίες κινήσεις (κανονικά θέλει να τινάζεις το πινέλο για να δημιουργούνται εντυπωσιακά σταξίματα αλλά εγώ φοβήθηκα ότι θα λέρωνα το σύμπαν :) ). Όταν τελείωσα σήκωσα προσεκτικά το χαρτόνι και άρχισα να το κουνάω προς διάφορες κατευθύνσεις ώστε να τρέξει παντού. Στη φωτογραφία που ακολουθεί βλέπετε το αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας.

Την επόμενη μέρα και αφού είχε στεγνώσει ο πίνακας άρχισα να τον μελετάω γυρίζοντας τον πάνω - κάτω, αριστερά -δεξιά. Ο σκοπός μου φυσικά ήταν να ανακαλύψω το "μυστικό" του!! Με δυσκόλεψε αλλά τελικά στη θέση που βλέπετε ανακάλυψα τα εξής:

α. επάνω, στο κέντρο, βρίσκεται ένα όμορφο σπίτι

β. από κάτω τα παραλληλόγραμμα σχήματα μου έδωσαν από την αρχή την αίσθηση του βάθους, έτσι εκεί βρίσκετε ένας κήπος-τούνελ που οδηγεί στο σπίτι

γ. γύρω του υπάρχουν απότομα βράχια 

δ. και κάτω είναι η γαλάζια ταξιδεύτρα θάλασσα (με μια μικρή παραλία στα δεξιά)

Στον πίνακα που βλέπετε έχω περάσει ακουαρέλες (ακολουθώντας πάντα τις οδηγίες της Μαριέλας) ώστε να οριοθετήσω στον πίνακα τη φαντασία μου.

Στη συνέχεια ακολούθησα την αγαπημένη μου τεχνική, εφάρμοσα δηλαδή oilpastel και ακόμα λίγη ακουαρέλα. Εκ των υστέρων βέβαια.... αλλά ίσως θα ήταν καλύτερα αν τον είχα αφήσει μόνο με ακουαρέλες... Όμως μέσα από τους πειραματισμούς μαθαίνουμε!!

Ατμοσφαιρική Προοπτική - Perspective in a painting

Στο 20 ο μάθημα ζωγραφικής ασχοληθήκαμε με ένα από τα πιο σημαντικά θέματα, την προοπτική. Ένας πίνακας θεωρείται επιτυχημένος όταν εκτός όλων των άλλων, έχει βάθος και φαίνονται τα διαφορετικά επίπεδα μέχρι το πρώτο πλάνο. Υπάρχουν αρκετοί κανόνες που αν τους ακολουθήσει κανείς θα οδηγηθεί στην "Ατμοσφαιρική Προοπτική". Στον πίνακα που έφτιαξα ακολούθησα μερικούς από αυτούς..
α) οι βάσεις των δέντρων είναι σε διαφορετικό επίπεδο ανάλογα με το πόσο μακριά βρίσκονται από εμένα,
β) τα φυτά που πλαισιώνουν το μαντρότοιχο είναι μικρά και με σχετικά μουντά χρώματα (λόγω απόστασης)
γ) όλα τα δέντρα που βρίσκονται μπροστά έχουν λεπτομέρειες στα φυλλώματα τους και καθαρά έντονα χρώματα
δ) τα μπροστινά φυτά καλύπτουν μέρος των πίσω.

Αφού λοιπόν σχεδίασα το έργο (είναι τμήμα του κήπου μου με κάποιες αλλαγές), χρησιμοποίησα ακουαρέλες. Όταν αυτές στέγνωσαν πέρασα όπου χρειαζόταν πιο έντονα χρώματα και έκανα κάποιες λεπτομέρειες. Άφησα το έργο να στεγνώσει καλά και μετά με oilpastel έδωσα ένταση.
Εδώ θέλω να σημειώσω τον ενθουσιασμό που μου προκάλεσε αυτή η εργασία, πρώτα γιατί σχεδίασα βλέποντας ζωντανά το θέμα μου και έπειτα γιατί εφάρμοσα αρκετά απ' όσα μας έχει μάθει μέχρι στιγμής η Μαριέλα. Ελπίζω να σας αρέσει το αποτέλεσμα..

A painting is considered successful if, besides all other things, has proper perspective! There are several rules to follow in order to maintain this. I followed some of them:a) the trees are at different levels, b) the plants that surround the stone fence is small and with relatively dull colors (due to distance),c) the foliage in the first trees is detailed and with pure bright colors.
So, first i made the sketch (it's part of my garden with some changes), then i used watercolors and when they dried out i used oilpastel to give intensity.

          Το αρχικό σχέδιο περασμένο με μια στρώση κίτρινης ακουαρέλας  /  the sketch with first color wash 

Σ΄αυτό το στάδιο έχω τελειώσει με τις ακουαρέλες και περιμένω να στεγνώσει ο πίνακας / in this stage i have finished with aquarelles and wait for the painting to dry out

Αυτός είναι ο τελικός πίνακας τον οποίο έχω περάσει με oilpastel / this is the finall painting with oilpastel

Ακουαρέλες και μια πλαστική σακούλα....

Η τελευταία εργασία στο μάθημα της ζωγραφικής είχε να κάνει με την τεχνική της πλαστικής σακούλας! Μπορεί να σκέφτεστε πως έκανα λάθος αλλά.. όχι! Οι οδηγίες της Μαριέλας ήταν σαφείς, να πάρουμε τις ακουαρέλες μας, να φτιάξουμε χρώματα πολύ αραιωμένα και να τα περάσουμε πάνω σε ένα ειδικό χαρτί. Στη συνέχεια και πριν στεγνώσουν τα χρώματα να σκεπάσουμε με μια λεπτή πλαστική σακούλα το χαρτί και να φτιάξουμε αρκετές ζάρες (σχήματα), τέλος να βάλουμε από πάνω βιβλία και να τα αφήσουμε για μια μέρα περίπου ώστε να στεγνώσει καλά το χρώμα. Το αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας, στη δική μου περίπτωση, είναι το παρακάτω:

Το μελέτησα λίγο και διαπίστωσα πως δύο από τα σχήματα μου θύμιζαν έντονα ψάρια και τα υπόλοιπα  τη "βλάστηση" ενός υφάλου (ίσως κοραλλιογενούς) (τα ψάρια ίσως τα διακρίνετε και εσείς το ένα πάνω αριστερά, το άλλο κάτω αριστερά, ακόμα ένα κάτω δεξιά πίσω από τα φύκια). Αντιλαμβάνεστε βέβαια πως θέλει αρκετή φαντασία!

Συνέχισα λοιπόν αλλάζοντας κάποια χρώματα και σχέδια και έφτασα στο τελικό που είναι το ακόλουθο:

Δυστυχώς λόγω φόρτου εργασίας δεν αφιέρωσα τον απαιτούμενο χρόνο και το αποτέλεσμα δεν με ικανοποιεί, επειδή όμως η τεχνική μου άρεσε πολύ και τη βρήκα αφάνταστα δημιουργική θα την ξανακάνω οπότε θα σας δείξω και πάλι το αποτέλεσμα.

Νεκρή φύση - Still life - Natura morta

Η Νεκρή Φύση στην τέχνη απεικονίζει άψυχα αντικείμενα όπως λουλούδια, φρούτα, βάζα, κανάτες, φρουτιέρες κλπ. και εισήχθηκε για πρώτη φορά στην ιταλική ορολογία της τέχνης τον 18ο αιώνα όπου και αποτελούσε, απ' ότι διάβασα, ένα κατώτερο είδος ζωγραφικής που ερχόταν σε αντιπαράθεση με τη natura vivente που είχε ως πρωταγωνιστή της τον άνθρωπο. Προσωπικά λατρεύω τους πίνακες του Vincent Van Gogh, μπορείτε να δείτε και να διαβάσετε περισσότερα στην διεύθυνση που ακολουθεί :  http://www.vangoghgallery.com/


Προχθές, ξύπνησα με διάθεση να ζωγραφίσω και αποφάσισα να χρησιμοποιήσω μια από τις τεχνικές που έμαθα στα μαθήματα. Έβαλα λοιπόν στο καβαλέτο τη φωτογραφία μιας σύνθεσης (νεκρή φύση) που μας είχε δώσει η δασκάλα, τελάρωσα το χαρτί και ξεκίνησα ζωγραφίζοντας το θέμα με μολύβι ακουαρέλας. Στη συνέχεια πέρασα από πάνω ένα βρεγμένο πινέλο που μετέτρεψε τις μολυβιές σε μορφή ακουαρέλας. Συνέχισα με κανονικές ακουαρέλες και όταν το έργο είχε σχεδόν τελειώσει και στεγνώσει πέρασα από πάνω oilpastel τονίζοντας κάποια σημεία. Το αποτέλεσμα ακολουθεί:

Και μια φωτογραφία ακόμα

Still life in art is painting inanimate objects like fruits, plants etc . It first appeared in the italian art dictionary during the 18th century. Personaly i adore Vincent Van Gogh's still life paintings (see the link above).


For the pears i used one of the techniques i've learned. First i designed them with aquarella pencils then passed over a wet brush and continued using aquarella colors. When the painting was almost ready and dry i used oilpastels to give emphasis. 

Λευκές και μοβ Μαργαρίτες - White and purple Daisies

Αυτή η εργασία έγινε με την τεχνική "χαρτονάκια" την οποία εφάρμοσε για πρώτη φορά η δασκάλα μας. Αντί λοιπόν να χρησιμοποιήσω πινέλα έκοψα σε διάφορα μεγέθη χαρτόνι εύκαμπτο και μ' αυτό έκανα τον πίνακα που ακολουθεί. Το θέμα που επέλεξα είναι τμήμα του κήπου μου και χρησιμοποίησα ακρυλικά χρώματα.

This painting was made with acrylic colors but instead of using brushes i used flexible cardboard and i didn't dilute the colors. The subject is part of my garden. Hope you like it...

Ζωγραφίζοντας ένα μήλο - Painting an apple

Πιστή στο ραντεβού μου με τα μαθήματα ζωγραφικής θα σας δείξω τις εργασίες μου με θέμα ένα μήλο..!! Αυτό το τόσο αγαπημένο φρούτο αποτέλεσε το "μοντέλο" για τρεις διαφορετικές μεθόδους ζωγραφικής (τεχνοτροπίες).
Τα χρώματα και οι τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν είναι:

α) Πράσινο και κόκκινο για τον πρώτο πίνακα με την τεχνική; ακουαρέλα με λαδοπαστέλ,
β) Μπλέ και πορτοκαλί για το δεύτερο πίνακα με την τεχνική; ακρυλικά με λαδοπαστέλ,
και γ)  Κίτρινο και μωβ για τον τρίτο πίνακα με την τεχνική των σφουγγαριών.


This lesson had to do with different painting styles. Our model was an apple and in the first photo i used aquarella and on top oil pastel. In the second acrylics and oil pastel and in the third acrylics with sponges.

 

  

  

Η πρώτη τεχνική με δυσκόλεψε περισσότερο απ' όλες και χρειάστηκε νε περάσω αρκετές φορές την ακουαρέλα πάνω από τα λαδοπαστέλ. Η δεύτερη ήταν περισσότερο εύκολη ενώ η τρίτη με τα σφουγγάρια είχε πολύ ενδιαφέρον και το αποτέλεσμα μ' αρέσει. Αυτά για τώρα, έπεται συνέχεια.....