Νεκρή φύση - Still life - Natura morta

Η Νεκρή Φύση στην τέχνη απεικονίζει άψυχα αντικείμενα όπως λουλούδια, φρούτα, βάζα, κανάτες, φρουτιέρες κλπ. και εισήχθηκε για πρώτη φορά στην ιταλική ορολογία της τέχνης τον 18ο αιώνα όπου και αποτελούσε, απ' ότι διάβασα, ένα κατώτερο είδος ζωγραφικής που ερχόταν σε αντιπαράθεση με τη natura vivente που είχε ως πρωταγωνιστή της τον άνθρωπο. Προσωπικά λατρεύω τους πίνακες του Vincent Van Gogh, μπορείτε να δείτε και να διαβάσετε περισσότερα στην διεύθυνση που ακολουθεί :  http://www.vangoghgallery.com/


Προχθές, ξύπνησα με διάθεση να ζωγραφίσω και αποφάσισα να χρησιμοποιήσω μια από τις τεχνικές που έμαθα στα μαθήματα. Έβαλα λοιπόν στο καβαλέτο τη φωτογραφία μιας σύνθεσης (νεκρή φύση) που μας είχε δώσει η δασκάλα, τελάρωσα το χαρτί και ξεκίνησα ζωγραφίζοντας το θέμα με μολύβι ακουαρέλας. Στη συνέχεια πέρασα από πάνω ένα βρεγμένο πινέλο που μετέτρεψε τις μολυβιές σε μορφή ακουαρέλας. Συνέχισα με κανονικές ακουαρέλες και όταν το έργο είχε σχεδόν τελειώσει και στεγνώσει πέρασα από πάνω oilpastel τονίζοντας κάποια σημεία. Το αποτέλεσμα ακολουθεί:

Και μια φωτογραφία ακόμα

Still life in art is painting inanimate objects like fruits, plants etc . It first appeared in the italian art dictionary during the 18th century. Personaly i adore Vincent Van Gogh's still life paintings (see the link above).


For the pears i used one of the techniques i've learned. First i designed them with aquarella pencils then passed over a wet brush and continued using aquarella colors. When the painting was almost ready and dry i used oilpastels to give emphasis. 

Σκίτσο και Ανθρώπινες Φιγούρες - Ι

Έφθασε η στιγμή να προχωρήσουμε στο σκίτσο και πιο συγκεκριμένα στο σκίτσο της ανθρώπινης φιγούρας, κάτι που μέχρι σήμερα δεν είχα προσπαθήσει. Η σχέση που είχα με αυτό ήταν αποσπασματική και περιστασιακή και αφορούσε αποκλειστικά συνθέσεις λουλουδιών (θα τις ανεβάσω στο blog κάποια στιγμή).
Ακολουθεί η πρώτη  προσπάθεια σύμφωνα με τις οδηγίες της δασκάλας. Για να καταλάβετε   κυκλοφορούσα με το μπλοκ και το μολύβι στην καφετέρια και παρατηρούσα τους ανθρώπους, τον τρόπο που περπατούσαν, που κάθονταν κλπ.... και έκανα το σκίτσο τους. Επίσης μπήκα στο ίντερνετ σε σελίδες με χορευτικές ομάδες και έφτιαξα τους χορευτές σε διάφορες φιγούρες....

Θα επανέλθω με περισσότερες προσπάθειες και ελπίζω καλύτερες απ' αυτές..

Σύνθεση με κοχύλια και βότσαλα - Shells and Pebbles

Όσο προχωράνε τα μαθήματα ζωγραφικής γίνονται ακόμα πιο ενδιαφέροντα και μας δίνεται η δυνατότητα  να χρησιμοποιήσουμε περισσότερα χρώματα και περισσότερα υλικά.
Αυτή τη φορά δημιούργησα μια δική μου σύνθεση από κοχύλια και βότσαλα που είχα στο σπίτι και χρησιμοποίησα γήινα και γκρίζα χρώματα όπως όρισε η δασκάλα μας. Τα χρώματα αυτά προέκυψαν από πολλές διαφορετικές προσμίξεις ακρυλικών. Το αρχικό σχέδιο το έκανα με μολύβι ακουαρέλας στο χρώμα της ώχρας.

Ακολουθεί λεπτομέρεια του έργου: (για ακόμα μια φορά με πρόδωσε η φωτογραφική μου μηχανή... χμμ πρέπει να κάνω οικονομία να αγοράσω μια καλύτερη ώστε να μπορώ να τραβάω σωστές φωτογραφίες.)

For this painting i used acrylic colors and i did the drawing with an aquarella pencil (ochra). The composition was made with shells and pebbles i had collected from the sea. 

Η Κοιλάδα με ψυχρά και θερμά χρώματα... Kilada (Ermionida-Peloponnese) in cold and warm colors

Αυτό το project αν και ελεύθερο ως προς το θέμα είχε μοναδικό περιορισμό τα χρώματα που μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε:
α. ψυχρά και
β. θερμά.
Τράβηξα λοιπόν μια φωτογραφία  από το λιμάνι της Κοιλάδας και ιδού το αποτέλεσμα: Στον πίνακα που ακολουθεί προσπάθησα να αποδώσω ένα κρύο χειμωνιάτικο πρωϊνό.

Ενώ στον παρακάτω πίνακα ένα ηλιοβασίλεμα (δυστυχώς οι φωτογραφίες δεν αποδίδουν τα χρώματα του πίνακα όπως είναι στην πραγματικότητα, προσπάθησα για το καλύτερο):

This project had to do with warm and cold colors. I photographed Kilada's port and i painted once with blue, black, white.. and then the other with orange, red, brown...

Βραβεία

Σήμερα έλαβα τα πρώτα μου δύο βραβεία από την αγαπητή Χρύσα την οποία ευχαριστώ και της εύχομαι να έχει ακόμα περισσότερες δημιουργικές ιδέες!!
Σύμφωνα με τις οδηγίες πρέπει να στείλω με τη σειρά μου το βραβείο σε δέκα bloggers... και εδώ αντιμετωπίζω το εξής πρόβλημα: εκτός από την αγαπημένη μου Ελένη με τα "specialdwrakia" της στην οποία και θα παραδώσω τα δύο βραβεία, όλοι όσοι επισκέπτομαι το έχουν ήδη λάβει :)
Αποφάσισα λοιπόν να μην τους το στείλω ξανά, όποιος όμως καινούργιος blogger ενδιαφέρεται μπορεί να το παραλάβει από το blog μου :)
Σας εύχομαι καλή εβδομάδα.

Καπέλο σε ξύλινη καρέκλα... Hat hanging on a chair...

Τελειώνοντας τα ζευγάρια των συμπληρωματικών χρωμάτων μπήκαμε σε πιο βαθιά νερά... Το καινούργιο μάθημα είχε να κάνει με τη χρωματική θεωρία του Van Gogh και εγώ επέλεξα να δουλέψω με το μπλε, το πορτοκαλί και το κίτρινο χρώμα. Η σύνθεση ήταν ένα καπέλο κρεμασμένο στο ξύλινο άκρο μιας καρέκλας η οποία βρισκόταν δίπλα σε μια ξύλινη πόρτα (φωτογραφία την οποία είχε βγάλει η δασκάλα μου). Χρησιμοποίησα ακρυλικά πάνω σε χαρτί ακουαρέλας. Το σχέδιο το έκανα με μολύβι ακουαρέλας και στη συνέχεια πέρασα από πάνω ένα βρεγμένο πινέλο. Ακολουθεί η εργασία σε δύο διαφορετικές φωτογραφίες, στη μια έχει γίνει αυτόματη διόρθωση χρώματος ...

και στην επόμενη δεν έχει γίνει διόρθωση και φαίνονται καλύτερα τα κίτρινα του τοίχου...

This lesson had to do with the color theory of Van Gogh. I chose to work with blue, orange and yelow and the painting you see above is my attempt. I used acrylic colors and  the drawing is made with aquarela's 

pencil. Enjoy...